Nas minhas costumeiras leituras sobre music business, me deparei com o assunto da obtenção do sustento vindo da música. Já discuti isso incontáveis vezes com mais pessoas do que consigo me lembrar. Mas é incrível como, até hoje, nenhuma delas conseguiu derrubar meu argumento mais básico: se você faz um trabalho, você é pago, não? Então, por que diabos você espera que eu trabalhe de graça???

Se você achar que não tenho razão, tem um botão escrito “comentar” em algum lugar no final desse post. Manda ver!

Aí, um qualificadíssimo professor universitário, profissional da música, me contou sobre uma garota que queria ingressar num curso de music business. Ele perguntou, “e você, compra muita música?”, ela disse, “na verdade não, eu assisto aos vídeos no YouTube e faço download dos mp3″. !!! O comentário que ele fez para mim: “esta é uma pessoa que está considerando a música como carreira…de onde ela pensa que vem o dinheiro???”.

Vamos lá, agora me apedreje e diga: vem dos shows!!!

Aí fico pensando…exatamente agora, começou a tocar Imagine, do John Lennon, na rádio que estou ouvindo. Isso me remeteu aos Beatles, que por sua vez remeteram aos rumores dos shows do Paul McCartney no Brasil, ainda não confirmados. Porque estou dizendo isso? Simplesmente porque eu NUNCA pude assistir a um show de nenhum dos dois, muito menos dos Beatles que eu gosto tanto. Ou seja…se dependesse de mim, com o pensamento do parágrafo anterior…eles teriam morrido de fome??? Porque FAMA não paga contas, DINHEIRO é o que paga.

Agora, claro que tem muita gente que não encara música como trabalho, que acha que músico é desocupado, vagabundo, no máximo um hobbysta excêntrico - e claro que tem “músicos” que contribuem com o pensamento. Conselho meu para essas pessoas: tente tocar um instrumento, tente cantar, tente compor uma música, tente fazer disso um negócio. Quem sabe assim você perceba o TRABALHO que dá. Se não perceber, parabéns! Ou você se contenta com muito pouco ou realmente não tem idéia do que está fazendo.

Claro, existe o outro lado: quem ama música, mas isso realmente está fora do seu poder aquisitivo. Boas notícias: os tempos estão mudando e a tirania de pagar caro por CDs está acabando. Hoje, você não precisa mais comprar um CD caríssimo só por causa de UMA música que gosta, você pode comprar só essa. Você pode ouvir em serviços gratuitos de rádio na internet, que não necessariamente geram dinheiro ao artista mas também não permitem que você tenha posse de algo que não lhe pertence. Você desfruta da música, o artista faz sua divulgação, o quando estiver ao seu alcance, você compra a música. Daí, o artista usa o seu dinheiro para fazer mais música e o ciclo recomeça.

Pense bem antes de interromper esse ciclo. Você pode estar matando seu artista favorito. Costumo dizer que tudo (inclusive amor e ódio) funciona bem na base da reciprocidade: vai daqui se for daí! Se você pensar somente em receber sem dar nada em troca, uma hora você não vai mais ter de onde receber (alguma semelhança com as crises ambientais no planeta todo???). Vou torcer para que isso não aconteça.

“That ain’t working, that’s the way you do it. Get your money for nothing and the chicks for free.”
Mark Knopfler

Moe.
[Atomic Lab]

foto por Junior Reis

Semana passada houve o primeiro show com a SW Project. Muito divertido! Claro que algumas coisas saem diferente do planejado - inclusive para melhor! - mas o importante é que quem foi se divertiu, eu dei muita risada e pude passar ótimos momentos em companhia de pessoas importantes para mim fazendo coisas importantes para mim. Acho que não fica muito melhor que isso, né?

Depois, eu estava lendo um ótimo artigo que falava sobre Van Gogh e sobre a jornada do artista. Onde estou hoje não é onde estarei amanhã. Se está bom, pode melhorar ou piorar e funciona da mesma forma se estiver ruim. Resumidamente: as coisas mudam.

A essas mudanças pode-se dar o nome de jornada, também conhecida como Vida. Tem aqueles momentos que você guarda bem, tem aqueles que você preferia conseguir esquecer. Mas, no final das contas, todos os momentos funcionam como as notas de uma extensa (ou não) sinfonia, que tem seus movimentos numa seqüência imprevisível e em constante reformulação.

Imaginei a pintura que fizemos com a SW Project semana passada. Deixo meu muito obrigado a quem compareceu, lembrando que as opiniões são sempre bem vindas. Espero você na próxima.

“Life’s a journey not a destination.”
Steven Tyler

Moe.
[Atomic Lab]

Eu disse que o ano ia ser ocupado. Então, estamos começando fazendo um show de estréia da SW Project, com bastante classic rock, algumas coisas menos conhecidas também, mas nem um pouco menos interessantes. Dia 7 de Janeiro de 2010, no St. John’s, um Pub no estilo Irlandês muito bacana e convidativo, no Tatuapé. Vai ser legal, espero você lá!

“I come alive in the neon light, that’s when I get my moves right!”
Rob Halford

Moe.
[Atomic Lab]

Desejo a todos que lêem esse blog um ótimo ano e que tenham passado um Natal maravilhoso. Tem gente que comemora, tem gente que não…mas, se for pra aproveitar essa data simplesmente para desejar algo de bom para as pessoas, que seja!

Algumas palavras de poetas e loucos para pensarmos um pouco…

“Can you see the future though it’s well disguised?
Is the end so certain that you’ve closed your eyes?

Agony, ecstasy, there is no certainty
Exits exist in life as they do on this night
Now’s not the time to sleep, there are still nights to keep
Chances are there to take…now it is time to awaken.”
Paul O’Neill

Moe.
[Atomic Lab]

Para mim, o final de ano sempre obriga uma avaliação pessoal intensa. É claro que é algo auto-imposto, uma vez que o dia de ano novo também pode ser encarado simplesmente como “o dia depois de 31 de dezembro”. Mas eu acho que é válido pensar que esse dia aperta o “reset” para algumas coisas, é interessante abordar como uma forma de zerar certos contadores para iniciar outros.

Esse ano foi um tanto produtivo. Até certo ponto, consegui escrever bastante nesse blog, consegui passar algumas informações que espero que tenham sido úteis para alguém - e acredito que foram, porque uma das razões de eu estar escrevendo é porque 3 pessoas me perguntaram disso, ou seja, por mais que não pareça, alguém lê isso aqui…

Também foi produtivo musicalmente, consegui fazer algumas coisas que eu tinha planejado, consegui trabalhar em ambos os projetos que tomam a maior parte do meu tempo musical, Atomic Lab e SW Project. E tudo está indicando um 2010 a todo vapor. Graças a Deus.

Claro, muita coisa que eu queria fazer eu ainda não consegui. Mas, olhando por um lado, se não me faltasse nada…o que eu buscaria??? Encontro forças nessa fome que nunca se sacia, nessa vontade de sempre ter feito mais…isso é o que chamo de auto-crítica. Mas o copo está meio cheio!!!

Então, tá na hora de espanar a poeira e virar a ampulheta de novo (como disse meu bom amigo Renato) e já que a areia vai demorar o mesmo tempo para cair, ela não será mais lenta, eu deverei ser mais rápido! Será que consigo passar a perna no tempo? Pode ser que não…mas pode apostar que vou morrer tentando.

“No erasing the time you’re wasting but when you’re wasting you don’t care.”
Paul O’Neill

Moe.
[Atomic Lab]

Ficou bem famoso esse vídeo. Não precisa de maiores comentários.

Esse eu acabei achando por acaso. Tive a felicidade de ver esse cara ao vivo, a dois metros de distância. WOW!

“I’ve heard a million stories, some self explanatory but then the words fade into gray”
King’s X

Moe.
[Atomic Lab]

As contribuições dele são inegáveis na música. Desde diversos sucessos até técnicas de gravação usadas até hoje, passando por nada menos que o desenvolvimento, junto com a Gibson, de um dos modelos de guitarra mais famosos de toda a história do instrumento. A verdade é que eu penso que as guitarras podem ser divididas em três espécies: as que se parecem com a Stratocaster (Fender), as que se parecem com a Les Paul (Gibson) e as que não se parecem com nada mais. Seu modelo, que carrega seu nome, foi imortalizado não só por ele próprio, mas por ícones de diversas gerações, como Jimmy Page, Slash, e muitos outros. Foi sim um pioneiro. Mas de pioneiro a inventor, a diferença é um abismo.

De acordo com minhas pesquisas, sua primeira guitarra de corpo sólido foi construída em 1939, a The Log. Mas, Adolph Rickenbacker já vendia esse tipo de guitarra na mesma década de trinta. Além disso, na mesma época, aqui no Brasil, estava sendo desenvolvido um instrumento, então chamado de pau elétrico, cujo princípio era o mesmo da guitarra. Não é sabido ao certo quem fez primeiro, mas o fato é que os americanos assumem a autoria de qualquer coisa que preste. Foi assim também com o avião, então não me surpreende ser assim com a guitarra. E quem achar que estou sendo xenófobo, faça uma pesquisinha.

Bom, invenções à parte, acho que esse ano está sendo montada uma bela banda lá em cima. Azar nosso que continuamos aqui em baixo.

“Man is the parasite, man is the cause. We are destroyers and creators, our precious flaw.”
Warrel Dane

Moe.
[Atomic Lab]

Vou resumir a história, já que estou linkando o vídeo. O Bobby McFerrin (isso, aquele mesmo de Don’t Worry, Be Happy e que ganhou dez prêmios no Grammy) demonstrou em um festival de ciências a percepção das pessoas, gesticulando e pulando no palco. Primeiro, ele marcou uma nota em um lugar que ele pulava. Depois, marcou uma mais aguda e, a partir do terceiro lugar que ele pulou, todas as pessoas começaram a cantar as mesmas notas, a platéia toda! Exatamente como se ele estivesse pulando nas teclas de um piano gigante.

Beleza. Todo mundo cantando junto, que bonito. O problema é: como as pessoas sabiam a nota que deveria ser cantada??? Acabou sendo montada a escala pentatônica com as vozes das pessoas - que basicamente consiste em uma escala de cinco notas, geralmente derivada de outra escala. A escala mais comum, a maior, tem sete notas diferentes e, tirando duas, você obtém a pentatônica.

Eu não tenho a mínima formação em medicina, mas eu acredito que isso remeta à genética. Herança genética, para ser mais exato. Faz tempo que existem os padrões musicais, as coisas consideradas “bonitas” e “certas”, que podem não ser as únicas a agradar ao ouvinte, vide meus artigos falando sobre bandas de sonoridade caótica. Mas, o que penso é que o considerado bonito e certo é na verdade o previsível. Sabe quando entra aquele refrão que você decora de primeira? Aquela passagem “grudenta”? Isso é obtido dado ao grau de previsibilidade da passagem, unido à interpretação do artista e apoiado pela sua herança genética de várias gerações achando aquilo bonito. Daí se montam as relações matemáticas entre as notas na formação de escalas e tudo mais. Daí se explica porque a música pop é pop e porque outras são esquisitas e difíceis de ouvir.

É interessante também como isso assume caráter regional. Por exemplo, o Angra, que toca essencialmente heavy metal, costuma misturar elementos de música brasileira a esse estilo, resultando em acentuações diferentes nos ritmos, percussões não muito usadas para esse tipo de música. Para nós, brasileiros, isso não tem o mesmo impacto que para os japoneses (que adoram o Angra, por sinal). Aqui, a gente já tem um pouco disso na cabeça e a surpresa se dá mais pela mistura do que pelo elemento em si, ao passo que no Japão, esse tipo de coisa brasileira não existe. E os caras ouvem o heavy metal com swing brasileiro e pensam, “que diabos o cara tá fazendo?”, e é “só” uma acentuação de baião com guitarra distorcida.

Tudo me leva a crer que precisamos tomar cuidado com o que preservamos para deixar de herança. Senão, é possível que, em algumas gerações, a beleza musical tome um caráter bem diferente. E possivelmente não tão bonito.

“Just use your head and in the end you’ll find your inspiration”
Axl Rose

Moe.
[Atomic Lab]

Antes que achem que estou sendo só fanático (talvez um pouco, mas não é só isso), devo dizer que quem conhece um pouco o mercado musical - seja o antigo, o novo ou tudo que está acontecendo entre um molde e outro - sabe que é extremamente difícil emplacar grandes sucessos no gênero do metal progressivo. E esta é uma banda que conseguiu atingir até quem nem sabe que existe um estilo chamado heavy metal progressivo, ao menos com uma música, e sem destoar do resto do seu trabalho, ou seja, sem tornar-se mais uma one-hit wonder.

Esse disco contou com a formação clássica da banda, Geoff Tate no vocal, Chris deGarmo e Michael Wilton nas guitarras, Eddie Jackson no baixo e Scott Rockenfield na bateria. Tive a felicidade de ver essa formação ao vivo, em novembro de 2007, pouco antes da saída de Chris deGarmo, que foi ser piloto de aviação comercial, após construir uma carreira bem sucedida na música. Vai entender. O pior é que ele era um dos principais compositores, ao lado de Tate, e foi das idéias dele que partiu a maior parte desse disco, que teve cinco video clips gravados e lançados como single, e a música que você provavelmente conhece é Silent Lucidity, que contou com a ajuda de Michael Kamen para os arranjos de orquestra. Tocou em rádios brasileiras até não dar mais. E foi assim que você acabou gostando de uma música que é de uma banda que você nem sabe que existe.

É também fato que esse foi um dos álbuns que eu mais escutei na vida, ao lado de Images And Words, do Dream Theater. E foi justamente o Queensrÿche, junto com o Fates Warning, que pavimentou o caminho para bandas como Symphony X e o próprio Dream Theater com o início do que veio a ser chamado heavy metal progressivo. No início, diziam que o Queensrÿche era uma mistura igualitária de Rush e Iron Maiden. Bem verdade. Com o tempo, o lado progressivo foi aparecendo mais, até chegar ao Empire. Após este, a banda foi tomando outro direcionamento, também bom, mas esse, para mim, foi o apogeu. O mais curioso é que a banda é de Seattle, terra do grunge e outras coisas mais, que nada tem a ver com eles.

Claro que estou ouvindo o CD enquanto escrevo, e agora toca a faixa título, Empire, que aborda temas como formação de gangues de rua e proliferação de drogas, que, mesmo tendo sido composta no início dos anos noventa, continua atual, infelizmente. Mas há também outras mensagens mais introspectivas, como em Best I Can. Ótimas baladas como Jet City Woman, que não exagera no fator radiofônico e mesmo assim foi um dos maiores hits do disco. One And Only e Hand On Heart também tratam de relacionamentos bem como a belíssima Another Rainy Night (Without You). A mais progressiva Anybody Listening? tem uma atmosfera muito interessante e também trata aspectos humanos de um jeito bem poético, assim como Della Brown, só que esta é mais diretamente sobre uma pessoa, menos generalizada. E não posso deixar de citar The Thin Line, que é uma das minhas favoritas, inclusive pelo ótimo trabalho de vocal, e Resistance, que é mais enérgica e mostra bem os ótimos timbres das guitarras - que permeiam todo o disco.

Procurei anos por essa versão do cd que tenho, com três faixas bônus: a maravilhosa Dirty Lil’ Secret, que tem uma vibe meio blues, um pouco diferente do que eles costumavam fazer, mas casando bem com o resto, Last Time In Paris, que foi composta para o filme The Adventures Of Ford Fairlane e a perfeita interpretação de Scarborough Fair, que é uma música de autoria desconhecida, mas que ficou bem famosa na versão de Simon & Garfunkel, que são creditados no disco. Nesta, o alcance vocal de Tate é colocado em pleno serviço da música e mostra que o cara realmente é um vocalista bem diferenciado.

Vou parar por aqui, porque eu poderia ficar dias escrevendo sobre esse disco e essa banda. O que posso dizer é que é certamente uma das minhas maiores influências, especialmente o Chris deGarmo, sempre colocando todo o potencial a favor da música e conseguindo resultados que muitas pessoas que tem mais recursos não conseguem. É um disco que eu gostaria de ter escrito, tocado, criado. E, sem a intenção de cometer nenhuma heresia, se tivesse sido esse o caso, eu ficaria sossegado para descansar no sétimo dia.

“Long ago there was a dream, had to make a choice or two
Leaving all I loved behind for what nobody knew
Stepped out on the stage alive, under lights and judging eyes
Now the applause has died and I can dream again”
Chris deGarmo

Moe.

É um tanto comum as pessoas citarem O Príncipe, famoso livro de Maquiavel, como um dos favoritos. O difícil é ver alguém realmente aplicando os conceitos e fazendo funcionar, comprovando mais uma vez as práticas recomendadas no livro. Eu vejo esse livro como um dossiê sobre o comportamento humano, conhecimento imprescindível para quem quer exercer qualquer posição de liderança. Pessoalmente, acredito que conhecimento e postura fazem um líder…e foram essas coisas que fizeram Dave Mustaine e grande parte da história do trash metal.

Para quem não conhece a história, vou resumir. Mustaine era guitarrista do Metallica, antes de gravarem Kill’em All, seu primeiro disco. Há algumas músicas no catálogo do Metallica de co-autoria do Mustaine, mas na época ele foi expulso da banda por ter problemas com drogas. Até onde eu sei, ele já teve umas quatro overdoses (documentadas) e sobreviveu sem nunca se ouvir falar que ele tenha ido a uma clínica de reabilitação, diferente do James Hetfield, guitarrista, vocalista e mentor do Metallica. Tendo sido expulso, Dave resolveu montar sua própria banda e acabou também assumindo o posto de vocalista. Assim nascia o Megadeth.

Com liderança e punho de ferro, Mustaine definiu os caminhos da sua banda por onde ele quis ir, de forma que sempre houveram diversas mudanças de formação. Mesmo com essas mudanças, permanecem os ideais dele na música, que também segue aquela veia caótica que eu citei no outro artigo, mas com peculiaridades que não vejo em outras bandas. Há quem odeie o Megadeth. Mas é difícil ficar indiferente ao ouvir o som da banda. O vocal é bem diferente de outras bandas, com forte personalidade e influência clara do (amigo) Alice Cooper, mas numa versão mais agressiva. As músicas tem uma complexidade que faz com que seja necessária muita independência motora para tocar e cantar ao mesmo tempo, coisa que Dave faz de maneira invejável - eu mesmo vi ao vivo mais de uma vez.

Eu já admirava o cara, não precisava de mais nada. Mas, algum tempo atrás, ele teve uma contusão no braço, algo a ver com ligamentos e tendões, e os médicos disseram que com muito trabalho ele voltaria a ter os movimentos, mas não conseguiria mais tocar. Eu não imagino esse cara no palco sem a guitarra na frente. E nem cheguei a ver. Contrariando os prognósticos ruins, ele fez o que foi necessário para ter seus movimentos de volta e tocar novamente. E ficou melhor que antes. Acabou aproveitando o meio-tempo para se resolver espiritualmente e, como ele mesmo diz, colocar suas prioridades em ordem, convertendo-se ao Cristianismo, o que certamente contrasta com suas preferências musicais - e disso eu entendo BASTANTE. Mudou seu comportamento e vive melhor com a família, com a carreira e consigo mesmo. Não sei exatamente em que ponto ele se livrou dos vícios. Mas com certeza ele continua sendo um líder em tempo integral - inclusive sobre si mesmo. E eu o admiro muito por isso.

Claro que há quem não goste e eu acho que é um delírio querer/esperar que todos gostem do seu trabalho. Mas que ele fez a história de um estilo musical, fez. Que ele é um exemplo de liderança, é. E também um exemplo de auto-renovação, mesmo depois de muitos anos com uma fórmula funcionando bem. E isso me traz o otimismo do seguinte ponto de vista: não é que as coisas não estejam boas…é que sempre podem ser melhoradas!

“Yesterday’s answers has nothing to do with today’s questions.”
Dave Mustaine

Moe.